El lector impertinente

    Los narcotraficantes están de moda. De un tiempo a esta parte se han producido lanzamientos tan sonados como «Narcos «en Netflix o «Fariña» en Antena 3.  Sus figuras se han blanqueado llegando a extremos insospechados.  Prueba de ello es ver un cartel gigantesco con la cara de Pablo Escobar  en la mismísima Puerta del Sol de Madrid. Precisamente, según comienza la cinta,  es lo que el espectador espera ver después de semejante bombardeo.  Pero el film toma la dirección contraria.  En este caso, la droga solo sirve de pretexto para una historia de venganza.  Mario se intentará vengar de Antonio Padín, quien acaba de llegar a su residencia debido a una enfermedad degenerativa. De esta manera se muestra el lado amargo de la droga de una manera más cruda. Nadando a contracorriente de lo que nos han vendido últimamente, trata a los narcotraficantes como los auténticos villanos del film. A la hora de hacer una película todos los

Cuando se estrenó UnREAL y se convirtió en la revelación del verano de 2015, una de las cosas que más sorprendió es que su canal original fuera Lifetime, un canal que siempre ha tenido un público objetivo femenino, pero que no se caracterizaba precisamente por ofrecerle buenas producciones. Una de las mayores virtudes de aquella primera temporada de UnREAL era el retrato de dos protagonistas complejas que navegaban un mar moralmente muy turbio. Aquella serie conoció tiempos mejores, pero Lifetime (canal de emisión en Estados Unidos, la serie es de Global TV) ha conseguido recuperar ese espíritu con el personaje interpretado por Caroline Dhavernas en Mary me mata (Mary Kills People en la versión original). Movistar nos trae a España bajo demanda las tres temporadas de esta serie canadiense creada por Tara Armstrong, y lo hace en una buena época porque, de cara al verano, estas series tienen más oportunidad de llamar la atención del público. ¿Y por qué debería llamar

En su momento fue una sorpresa para muchos que HBO tuviese un pelotazo  por ‘De culo y cuesta abajo’, pero la serie protagonizada por Danny McBride acabó contando con cuatro temporadas que funcionaron bastante bien en la cadena. Poco después, los caminos del actor y la compañía volvieron a cruzarse en ‘Vice Principals’, una comedia negra de corta vida -se rodaron directamente las dos temporadas tuvo sin posibilidad de seguir adelante- en la que sobresalía la química entre McBride y Walton Goggins. Ahora es el turno de la tercera colaboración entre ambos -aunque justo sería destacar también la importancia de Jody Hill y David Gordon Green en las dos anteriores- con ‘Los Gemstone’, una comedia que vuelve a hacer gala de los excesos característicos de McBride, pero mostrando también de una indiscutible madurez. Es cierto que no todos los momentos cómicos son divertidos, pero la serie hace gala de una energía singular que te mantiene en todo momento atento a lo que está por venir.

Six Feet Under meets Black Mirror ¿Qué sucede cuándo mezclas un drama familiar con una distopía que parte de la actualidad y avanza dos décadas hacia el futuro? Eso es lo que debió pensar Russell T. Davies al crear Years and Years, y el resultado es, sin lugar a dudas, la mejor serie del año junto a Chernobyl. En tan solo seis episodios tenemos tiempo de empatizar con la familia protagonista y de verla evolucionar a lo largo de las décadas. Mientras que Six Feet Under era un drama familiar en que el exterior apenas afectaba a la vida de sus protagonistas, uno de los aciertos de Years and years es que los cambios políticos, sociales, tecnológicos y ambientales son el motor de cambio de esta familia. El exterior afecta profundamente a su modo de vida y será el detonante de todas las aventuras y desventuras que sufran sus integrantes, así como de la evolución (para bien o para mal) de todos ellos. Years and years también se diferencia de otras distopías com

Atraco en Bilbao La nueva película del director bilbaíno Koldo Serra, dos años después de la decepcionante " Gernika ( 2016 ) ", es un thriller cuya historia se desarrolla casi en su totalidad en el interior de una sucursal bancaria en el barrio de Santutxu de Bilbao. La película tuvo un rodaje y una postproducción bastante rápido y eficiente, ya que en pocos meses pasó desde el inicio desde su rodaje hasta su presentación en el pasado Festival de Sitges, en donde los que la vieron me hablaron muy bien de esta película, que se acaba de estrenar en las salas comerciales españolas, y que merecería tener éxito, ya que es un argumento que, aunque ya lo hemos visto varias veces en los últimos años, suele atraer al gran público habitual de multisalas, y que reúne también los elementos para que los que buscan algo más que la pura acción salgan contentos de la proyección. La película tiene como referencia las películas de atracos de la década de los 70, en especia