El lector impertinente

  Lo que pudo haber sido... y sólo es parcialmente. Soy bastante fan de Sorogoyen, vaya eso por delante. Pero, por lo visto, no soy un fanático incodicional, porque creo que aquí se queda a medio camino de lo que podría haber sido una película épica. Para mí, la película tiene varios aciertos, un par de interpretaciones tremebundas y algunas decisiones equivocadas pero vayamos por partes. Cuando arranca el film, en mi cabeza resuenan ecos de "O que arde". Los paisajes, la ambientación, incluso el tratamiento de esa escena de prólogo con el caballo me evocan el cine de Oliver Laxe. Pero nada que ver, ni hay que confudirse. No estamos ante una película costumbrista sobre el rural gallego ni nada que se le parezca. Esto es un thriller y como tal hay que paladearlo y juzgarlo. El punto de partida argumental me gusta, creo que es una buena historia. Hay tensión, y ésta va en aumento. Bien. Luis Zahera empieza a robarse la película progresivamente desde el minuto uno. Por momentos,

  Entre la vida y la muerte" es una película repleta de malas decisiones ejecutadas correctamente. El guion carece de verosimilitud, los personajes no disponen de trasfondo y existen criterios estilísticos bastante discutibles en algunas secuencias. Aun así, el filme de Giordano Gederlini se mantiene en pie por el buen uso de la narrativa interna de las escenas, subrayando el uso de la música y los efectos de sonido capaces de crear dinámicas interesantes.   Antonio de la Torre es uno de los aciertos del filme pese a que el actor se vea abocado a confiar en su propio talento, puesto que su personaje es incoherente y bastante plano. De todas formas, cabe destacar una vez más el trabajo del malagueño, quién es capaz de mimetizarse con la ficción de una forma tan sigilosa que, cuando uno quiere darse cuenta, el alma del personaje al que interpreta luce cómo si siempre hubiera existido dentro de su cuerpo. El resto del elenco no está tan acertado, ya sea por la diferencia de min

  La obra maestra sobre la dificultad de ser madre y de ser hija Como escribiera el maestro Lapido, “el rumor se ha confirmado”. “Cinco lobitos”, la ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa es la película del año, sin la menor duda, y quizás vaya mucho más allá. Una obra maestra incontestable, un clásico instantáneo, una joya de visión obligatoria para todo ser humano que se precie de serlo. Llegas al cine engañado hasta cierto punto, porque te han dicho que vas a ver una inmensa película desmitificadora de lo que supone la maternidad para una mujer Y es cierto, bien cierto. Pero eso es contar tan sólo la mitad de su genialidad: su otro 50 % es narrar con toda crudeza que puede llegar a ser aún más duro ser hija que ser madre, porque el drama insostenible que atenaza la vida de Amaia, su joven protagonista vasca, viene más motivado por ser la hija de sus padres que por ser la madre de su hija recién nacida. Y entonces entiendes que estás ante la película definitiva para contarte que esta vid

  Imanol Uribe dirige una tragedia narrada a través de la fascinante mirada de Lucía, una empleada de la limpieza de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas que fue la única testigo de la matanza de los jesuitas durante la guerra civil de El Salvador. En una premonición, el padre Ellacuría –maravillosamente interpretado por Karra Elejalde– enunció lo siguiente: “si me matan de día sabrán que ha sido la guerrilla, pero si llegan de noche, serán los militares” (frase que da título al film). Y gracias a la determinación de Lucía Barrera por sacar a la luz los hechos, hoy se puede rememorar en la gran pantalla lo sucedido aquella madrugada de 1989. Sus declaraciones han permitido que Juana Acosta traslade al espectador una historia amarga y esperanzadora a la vez. Quizá la actuación principal peca de algún exceso, pues a veces la emoción parece forzada y, en algunas escenas, se percibe demasiada rigidez. Por el contrario, las intervenciones de Karra Elejalde, Carmelo Gómez y Ben T

  Bastante interesante trabajo cinematográfico con esencialmente cuatro actores protagonistas (Alberto San Juan, Miren Ibarguren, Blanca Suárez y Carlos Santos) que hacen eficaces sus papeles logrando volver cómicas situaciones que en realidad no carecen precisamente de drama. Cuesta trabajo decir quién lo hace mejor, pues la labor conjunta está muy bien engranada, probablemente mérito también de la dirección de actores. Si tuviera que decantarme, personalmente supongo que quien más risas y sonrisas me arrancó, incluso en la desesperación -o precisamente por ella- de su personaje, fue Blanca Suárez. Pero mera subjetividad, porque todos están bastante bien en una obra de diálogos ocurrentes y continuos giros de guión en los que la propuesta en que se basa la película ("¿Qué escogerías, cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años?") se vuelve cada vez más enrevesada haciendo un ovillo en las relaciones de los personajes que empiezan a mostrar al espectador poco a poco