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El fenómeno Benavent en pantalla: del papel a la catarsis generacional

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Radiografía de un éxito en serie El trasvase literario de las novelas de Elísabet Benavent al formato audiovisual —impulsado de manera decisiva por Netflix — constituye uno de los fenómenos más interesantes recientes de la ficción española contemporánea. Desde el estreno de Valeria en 2020, las adaptaciones de la autora valenciana han funcionado como un espejo generacional certero. La fórmula de Benavent, basada en el chick lit emocional, la inmediatez urbana, las crisis de los treinta y el valor inquebrantable de la amistad femenina, ha encontrado en el streaming un altavoz global. Sin embargo, el paso del papel a la pantalla no ha estado exento de tensiones creativas, dividiendo a un fandom ultralelial y a una crítica que oscila entre el escepticismo y la fascinación sociológica. De Valeria a Un cuento perfecto : Evolución y tropiezos La aproximación audiovisual a su universo ha madurado con los años, transitando desde los clichés del melodrama generacional hasta comedi...
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El problema final

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  El problema final : el cadáver de la literatura El atractivo de El problema final procede de una fórmula que no necesita presentación: un espacio cerrado, un grupo de personajes entre los que cualquiera puede ocultar una mentira y un crimen que convierte cada conversación en una posible pieza del rompecabezas. La miniserie recupera con claridad ese placer del misterio clásico y lo hace desde una estética deliberadamente reconocible. Hay algo de Agatha Christie en el planteamiento, en la elegancia del escenario y en la manera de convertir la convivencia forzosa en un campo de sospechas. El problema no está en utilizar esa tradición, sino en lo poco que la serie parece dispuesta a hacer con ella. La producción avanza con oficio, pero también con una prudencia que termina siendo su principal limitación. Apenas hay voluntad de alterar las convenciones del género o de buscar una personalidad visual que dialogue con ellas. Los personajes entran en escena cargados de secretos, las conv...
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Las largas sombras

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  La impostura del reencuentro y  los claroscuros del 'noir' de provincias El auge del noir periférico en la ficción seriada española ha encontrado un nuevo territorio fetiche en el paisaje industrial del Medio Vinalopó. Con el estreno de Las largas sombras , la realizadora Clara Roquet asume la compleja tarea de trasladar a la pantalla la exitosa novela homónima de la eldense Elia Barceló. El proyecto, amparado por el músculo financiero de Disney+, se presentaba como una ambiciosa deconstrucción del thriller dramático en clave femenina. Sin embargo, tras su elegante factura visual y un reparto de indiscutible magnetismo, la producción se debate constantemente entre la hondura del drama psicológico y los peajes comerciales de un género que empieza a mostrar síntomas de agotamiento por saturación. La premisa de la serie activa un mecanismo narrativo de sobra conocido: el pasado como un territorio hostil que se niega a permanecer sepultado. El detonante es el hallazgo en Mallor...
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Solos

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  Guillermo Ríos Bordón presenta en el Festival esta obra inspirada en la novela de Paloma Bravo, que Manuel Gancedo ha adaptado con notable maestría al lenguaje del guion cinematográfico. El excelente trabajo del reparto —Kira Miró, Elia Galera, Carlos Santos y Salva Reina— logra transmitir al espectador tanto la tensión dramática como los destellos de ironía que se alternan a lo largo de la representación. El recurso de la cena que reúne a amigos —o quizá a enemigos— ha sido utilizado en numerosas películas y obras teatrales. En apariencia, se trata de un vínculo amable, una excusa para compartir mesa; pero pronto se revela como el escenario ideal para lo que al mismo tiempo se desea y se teme: la conversación. En ella late la posibilidad de desplazarse hacia posiciones inesperadas, de poner en duda certezas largamente sostenidas o, por el contrario, de reafirmarse en aquellas convicciones que sostienen la identidad y el lugar de cada cual en el mundo. Los personajes parecen exhi...
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La Grazia

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  No es una película, es un estado de ánimo … ese estado de ánimo es del de cierto hastío vital. La primera consideración que salta a la vista es que el presidente —interpretado magistralmente por Toni Servillo—, no parece ser de nuestra época. Hay que ir bastante atrás en el tiempo para encontrar en un mismo dirigente serenidad, elegancia, una gran cultura, inteligencia y unas fuertes convicciones morales. La duda no hace progresar ni a la película ni al personaje, y enlentece el metraje a un ritmo —acompasado por 'A Sparrow Alighted Upon Our Shoulder' y 'Manifest', de Jóhann Jóhannsson— que tampoco coincide con el nuestro. Muy al contrario que Mariano De Santis, el teatro político actual se asemeja más a un juego de marionetas que a un escenario poblado por personajes profundos —y pulidos hasta la saciedad— bajo la tinta de un dramaturgo. La grazia nos presenta una figura que hoy resulta difícil de creer: un estadista que, ante todo, es un humanista. Recuerda a aquell...
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El Homenaje

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  Ocho episodios componen El homenaje, la nueva serie española de SkyShowtime que estrenó el 23 de abril los cuatro primeros y el próximo jueves 30 los cuatro restantes. Sergio Cánovas vuelve por sus fueros después de Matices contando con buena parte del reparto: Eusebio Poncela, Elsa Pataky, Enrique Arce, Juana Acosta, Luis Tosar... No se acaban los paralelismos con la extensa galería de personajes, que recoge también a un puñado de intérpretes salidos de Élite como son Manu Ríos, Georgina Amorós o Álvaro Rico, entre otros, porque de nuevo estamos ante una serie que aspira a ser exportable y a jugar con la narrativa para esconder sus cartas el máximo tiempo posible contando con un impacto inicial que abre la caja de los misterios familiares. Nos ofrece además un espejo distorsionado de la realidad que resulta casi estremecedor. Es el trabajo póstumo de Eusebio Poncela que ve a luz apenas unos meses tras su fallecimiento y lo veremos aquí soplar las velas de su 80 cumpleaños, si bi...
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Father Mother Sister Brother

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Hay algo profundamente revelador, y preocupante, en la manera en que cierta crítica contemporánea se aproxima al cine de Jim Jarmusch. Basta con que firme una película para que el análisis se suspenda y entre en funcionamiento el aplauso reflejo. Da igual lo que haya en pantalla: el nombre precede al juicio, y el prestigio actúa como salvoconducto. El resultado es un panorama crítico empobrecido, donde cuestionar a un autor consagrado se percibe casi como una falta de educación cinéfila. Father, Mother, Sister, Brother es un síntoma claro de ese desastre. No tanto por lo que la película es un ejercicio de vacío narrativo,sino por lo que la crítica dice que es. Se la ha elevado a categoría de obra “importante” sin pasar por el trámite, aparentemente prescindible, de explicar por qué. Se aplaude la incomunicación, el silencio y la repetición como si fueran virtudes en sí mismas, cuando no son más que coartadas estéticas para no contar nada. A partir de aquí, la película no hace sino ...
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