El lector impertinente

  Guillermo Ríos Bordón presenta en el Festival esta obra inspirada en la novela de Paloma Bravo, que Manuel Gancedo ha adaptado con notable maestría al lenguaje del guion cinematográfico. El excelente trabajo del reparto —Kira Miró, Elia Galera, Carlos Santos y Salva Reina— logra transmitir al espectador tanto la tensión dramática como los destellos de ironía que se alternan a lo largo de la representación. El recurso de la cena que reúne a amigos —o quizá a enemigos— ha sido utilizado en numerosas películas y obras teatrales. En apariencia, se trata de un vínculo amable, una excusa para compartir mesa; pero pronto se revela como el escenario ideal para lo que al mismo tiempo se desea y se teme: la conversación. En ella late la posibilidad de desplazarse hacia posiciones inesperadas, de poner en duda certezas largamente sostenidas o, por el contrario, de reafirmarse en aquellas convicciones que sostienen la identidad y el lugar de cada cual en el mundo. Los personajes parecen exhi...

  No es una película, es un estado de ánimo … ese estado de ánimo es del de cierto hastío vital. La primera consideración que salta a la vista es que el presidente —interpretado magistralmente por Toni Servillo—, no parece ser de nuestra época. Hay que ir bastante atrás en el tiempo para encontrar en un mismo dirigente serenidad, elegancia, una gran cultura, inteligencia y unas fuertes convicciones morales. La duda no hace progresar ni a la película ni al personaje, y enlentece el metraje a un ritmo —acompasado por 'A Sparrow Alighted Upon Our Shoulder' y 'Manifest', de Jóhann Jóhannsson— que tampoco coincide con el nuestro. Muy al contrario que Mariano De Santis, el teatro político actual se asemeja más a un juego de marionetas que a un escenario poblado por personajes profundos —y pulidos hasta la saciedad— bajo la tinta de un dramaturgo. La grazia nos presenta una figura que hoy resulta difícil de creer: un estadista que, ante todo, es un humanista. Recuerda a aquell...

  Ocho episodios componen El homenaje, la nueva serie española de SkyShowtime que estrenó el 23 de abril los cuatro primeros y el próximo jueves 30 los cuatro restantes. Sergio Cánovas vuelve por sus fueros después de Matices contando con buena parte del reparto: Eusebio Poncela, Elsa Pataky, Enrique Arce, Juana Acosta, Luis Tosar... No se acaban los paralelismos con la extensa galería de personajes, que recoge también a un puñado de intérpretes salidos de Élite como son Manu Ríos, Georgina Amorós o Álvaro Rico, entre otros, porque de nuevo estamos ante una serie que aspira a ser exportable y a jugar con la narrativa para esconder sus cartas el máximo tiempo posible contando con un impacto inicial que abre la caja de los misterios familiares. Nos ofrece además un espejo distorsionado de la realidad que resulta casi estremecedor. Es el trabajo póstumo de Eusebio Poncela que ve a luz apenas unos meses tras su fallecimiento y lo veremos aquí soplar las velas de su 80 cumpleaños, si bi...

Hay algo profundamente revelador, y preocupante, en la manera en que cierta crítica contemporánea se aproxima al cine de Jim Jarmusch. Basta con que firme una película para que el análisis se suspenda y entre en funcionamiento el aplauso reflejo. Da igual lo que haya en pantalla: el nombre precede al juicio, y el prestigio actúa como salvoconducto. El resultado es un panorama crítico empobrecido, donde cuestionar a un autor consagrado se percibe casi como una falta de educación cinéfila. Father, Mother, Sister, Brother es un síntoma claro de ese desastre. No tanto por lo que la película es un ejercicio de vacío narrativo,sino por lo que la crítica dice que es. Se la ha elevado a categoría de obra “importante” sin pasar por el trámite, aparentemente prescindible, de explicar por qué. Se aplaude la incomunicación, el silencio y la repetición como si fueran virtudes en sí mismas, cuando no son más que coartadas estéticas para no contar nada. A partir de aquí, la película no hace sino ...

  Las películas bien construidas de espías suelen ser siempre americanas o inglesas, con alguna excepción —pocas— francesa. Zeta es una producción española que llega a un remarcable nivel en todos los sentidos, con escenas trepidantes, tensión escénica, rodaje en varios países, medios técnicos de primer orden, rigor ambiental, y la actuación de uno de los mejores actores del momento, Luis Zahera, que lleva el peso de la inteligencia engarzado a todo su ser. La película está tan bien parida que incluso Mario Casas es creíble, pues hace su personaje de siempre y aquí encuentra redención. Rodar películas de acción es complicado si pretendes un resultado final creíble y profesional. El caso Bourne es un ejemplo de éxito mundial con actor famoso y medios desproporcionados que nada tiene que envidiar a Zeta en ningún aspecto. Hablamos de ese microcosmos de supervivencia imposible bajo el cual nuestros agentes se encuentran desvalidos por las circunstancias, por un monstruo invisible que ...

 La extrema derecha está resurgiendo actualmente con muchísima fuerza. Da mucho miedo, pero a veces me encuentro pensando que podría ser una solución a todos los jaleos que hay formados en la Vieja (y cansada) Europa. Luego me enfrío y me doy cuenta de que la extrema derecha NO es la solución. A los alemanes les paso algo parecido hace ya 80 y pico años y cuando se quisieron dar cuenta del error que había cometido era MUY tarde para dar marcha atrás. También acojona muchísimo que chavales de hoy en día, que no tienen dos dedos de frente, defienda a ultranza a la extrema derecha y diga que los van a votar. Pero es que vivimos, a nivel mundial, en un auténtico polvorín que no se sabe cuando puñetas va a pegar el reventón… Por eso es TAN necesario el cine histórico, para recordarnos cuantísimo la hemos cagado años ha y para que no la volvamos a cagar y aun así la Humanidad sigue erre que erre… Hace poco me escribió un usuario de esta web para hacerme un comentario sobre “Operation Fin...