El lector impertinente

Hay algo profundamente revelador, y preocupante, en la manera en que cierta crítica contemporánea se aproxima al cine de Jim Jarmusch. Basta con que firme una película para que el análisis se suspenda y entre en funcionamiento el aplauso reflejo. Da igual lo que haya en pantalla: el nombre precede al juicio, y el prestigio actúa como salvoconducto. El resultado es un panorama crítico empobrecido, donde cuestionar a un autor consagrado se percibe casi como una falta de educación cinéfila. Father, Mother, Sister, Brother es un síntoma claro de ese desastre. No tanto por lo que la película es un ejercicio de vacío narrativo,sino por lo que la crítica dice que es. Se la ha elevado a categoría de obra “importante” sin pasar por el trámite, aparentemente prescindible, de explicar por qué. Se aplaude la incomunicación, el silencio y la repetición como si fueran virtudes en sí mismas, cuando no son más que coartadas estéticas para no contar nada. A partir de aquí, la película no hace sino ...

  Las películas bien construidas de espías suelen ser siempre americanas o inglesas, con alguna excepción —pocas— francesa. Zeta es una producción española que llega a un remarcable nivel en todos los sentidos, con escenas trepidantes, tensión escénica, rodaje en varios países, medios técnicos de primer orden, rigor ambiental, y la actuación de uno de los mejores actores del momento, Luis Zahera, que lleva el peso de la inteligencia engarzado a todo su ser. La película está tan bien parida que incluso Mario Casas es creíble, pues hace su personaje de siempre y aquí encuentra redención. Rodar películas de acción es complicado si pretendes un resultado final creíble y profesional. El caso Bourne es un ejemplo de éxito mundial con actor famoso y medios desproporcionados que nada tiene que envidiar a Zeta en ningún aspecto. Hablamos de ese microcosmos de supervivencia imposible bajo el cual nuestros agentes se encuentran desvalidos por las circunstancias, por un monstruo invisible que ...

 La extrema derecha está resurgiendo actualmente con muchísima fuerza. Da mucho miedo, pero a veces me encuentro pensando que podría ser una solución a todos los jaleos que hay formados en la Vieja (y cansada) Europa. Luego me enfrío y me doy cuenta de que la extrema derecha NO es la solución. A los alemanes les paso algo parecido hace ya 80 y pico años y cuando se quisieron dar cuenta del error que había cometido era MUY tarde para dar marcha atrás. También acojona muchísimo que chavales de hoy en día, que no tienen dos dedos de frente, defienda a ultranza a la extrema derecha y diga que los van a votar. Pero es que vivimos, a nivel mundial, en un auténtico polvorín que no se sabe cuando puñetas va a pegar el reventón… Por eso es TAN necesario el cine histórico, para recordarnos cuantísimo la hemos cagado años ha y para que no la volvamos a cagar y aun así la Humanidad sigue erre que erre… Hace poco me escribió un usuario de esta web para hacerme un comentario sobre “Operation Fin...

  Cuando muchos se piensan que el thriller tiene que transitar los mismos caminos rodados una y mil veces con fórmulas repetidas hasta el hartazgo para conquistar taquillas sin riesgo,  Alberto Rodríguez, Antonio de la Torre & Bárbara Lennie Alberto Rodríguez, e l insigne cineasta andaluz y uno de los mejores autores de noir de la cinematografía europea, demuestra que aún cabe otra vuelta de tuerca con la hipnótica “Los tigres” (2025), conjuntando para ello una apasionante historia familiar entre una pareja de hermanos con algunas cuentas pendientes del pasado, una cantidad importante de cine social en torno a los entresijos de la peligrosa y apasionante vida de los buzos industriales sobre los que tan poco sabemos y un cuarteto actoral de ensueño que encabezan Antonio de la Torre (Antonio) y Bárbara Lennie (Estrella)  Ellos son los hermanos protagonistas y con unos secundarios que valen su peso en oro y elevan el nivel del conjunto, Joaquín Núñez (“El gordo”) y la si...

El séptimo piso Nadie hablaba de la agencia Vértice sin bajar la voz. No figuraba en anuncios ni patrocinaba eventos, pero su nombre circulaba como un susurro entre artistas y productores. Ocupaba el séptimo piso de un edificio sin encanto, en una calle donde las farolas parpadeaban incluso de día. Desde fuera, no parecía un lugar capaz de fabricar estrellas ni de destruirlas. Justamente por eso lo era. Álvaro recibió la citación a las 22:47. La hora exacta le provocó una incomodidad difícil de explicar. El mensaje era breve, impersonal, imposible de rastrear. “Audición privada. No traigas acompañantes.” Aquella precisión no era una cortesía, era una advertencia. Al entrar, notó que el aire estaba demasiado quieto. En la sala de espera, una docena de sillas idénticas formaban una fila perfecta. Sobre la pared, retratos en blanco y negro de artistas conocidos… o que alguna vez lo fueron. Sus sonrisas no transmitían éxito, sino agotamiento. Algunos nombres habían sido raspados, como si ...

Hablar de la película de "El Cautivo" implica hablar,  fundamentalmente, de dos cosas.  Por un lado la película en si  y por otra la polémica que ha venido con ella.   El primer Amenabar, el director detrás de Tesis o Abre los Ojos, se caracterizó por ser un realizador con un interesante toque vanguardista, que trajo al acartonado cine español de los 90 muchas tendencias del cine comercial estadounidense pero sin dejar a un lado el toque autoral europeo. Este Amenabar atrevido, valiente, creativo y con ideas nuevas tiene su máximo exponente en Mar Adentro. Con su etapa de madurez, que empieza con Agora, nos encontramos con otro Amenabar, mucho menos original e interesante, casi como si con mayores presupuestos hubiera perdido la personalidad que si tenía en sus primeras obras, transformándose en un director correcto pero convencional. El Cautivo es fruto de esta decepcionante etapa. Si algo se puede decir de la película es que nos encontramos ante una obra absolutame...