El lector impertinente

 Creo que a estas alturas todos los que leéis mis entradas os habréis percatado de mi debilidad por las series históricas o series de época. De nuevo Inglaterra, el país cuya ficción más cuida su pasado y el país que más series dedica a mostrar al público partes de su historia vuelve a la carga con una serie ambientada en la ciudad de Adén, actual Yemen, durante mediados de la década de 1960. En pleno proceso de descolonización, en una década que marcaba el final de una era y el principio de otra. Lo siento, pero no puedo recomendar The last post. A estas series les pido o rigor histórico o si se inclinan más por la ficción, buena ambientación. Eso junto a unos personajes cuyo destino me interese, forman el potaje que hace que recomiende una serie de este género. Nada de eso se encuentra aquí. Lo único destacado, al margen de la fotografía y la cuidada producción, son los títulos de crédito que explican al espectador un poco el contexto en el que la serie se ambien

Islandia se puso en el mapa del adicto a consumir series con aquella pequeña joya puro nordic noir que era Trapped. Estrenada hace ya dos años, Islandia nos vuelve a entregar otra serie, algo inferior a aquello, pero tan interesante como adictiva como fácil de ver. Fangar, que podría traducirse algo así como “Presas” es una serie mitad thriller, mitad serie carcelaria. Ambientada en la única cárcel de mujeres que hay en Islandia. Un género muy de moda, así a bote pronto es la cuarta serie actual que se ambienta toda o parte de ella en una cárcel de mujeres. A la española Vis a Vis, sumar la americana Orange is the new black o la australiana ( y la que inauguró el género) Wentworth. Sobre eso, debo ser sincero y admitir que los personajes de las reclusas de Fangar se parecen bastante a algunos de aquellas series. Para compararla con la más conocida de todos, Orange is the new black, diré que una reclusa pija, de la alta sociedad, Lisa, entra en prisión, (Piper Chapman) ha

TVE arranca su temporada 2017/18 con el estreno de 'Estoy vivo' este jueves 7 de septiembre y lo hace con los deberes hechos. Tras los últimos tropiezos en ficción ('Reinas', 'El final del camino', 'iFamily', 'La Pelu'), la cadena pública necesitaba un golpe en la mesa, como ellos mismos definieron este proyecto de la mano de Daniel Écija ('Águila Roja'), y, al menos con el primer episodio, lo han conseguido. Sin salirse en exceso de la fórmula Globomedia (serie familiar, bar, humor cercano, relaciones complicadas...), 'Estoy vivo' sí supone un paso adelante en ese camino abierto por la productora con 'Vis a vis'. La productora se asienta ahora sobre una sólida imagen, una estética cuidada más cerca del estilo cinematográfico al que ayuda, indudablemente, una presentación de personajes sencilla pero muy bien resuelta gracias al trepidante inicio (con una primera media hora que no da tregua al espectador). &

 Bueno, esta vez no podrán acusarme de meterme demasiado con Netflix. Esta semana nos trae su mejor estreno en un año, desde que en diciembre del 2016 liberó The crown, y además, es ya, sin duda, una de las mejores series del año. No podía esperarse menos de un proyecto en el que detrás estaba David Fincher, con una filmografía tan buena como El club de la lucha, Seven, Zodiac, etc. El proyecto era tan interesante que Netflix y HBO compitieron duramente por hacerse con la serie. La victoria de Netflix era obvia después de que Fincher ya creara House of cards. Pero a diferencia de allí, donde sólo dirigió los dos primeros episodios y acabó desentendiéndose por completo de la serie ya en su segunda temporada (y vaya si se notó) en Mindhunter dirige sus diez capítulos, lo que hace que el nivel no decaiga y el conjunto mantenga una coherencia asombrosa, muy similar al resultado final de Cary Fukunaga con su True detective. La serie adapta el libro Mind hunter: inside FBI elit

  El mismo día en que cumplí dieciocho años mi padre me llamó dulcemente y me dijo con la debida gravedad: -El Señor, Dios, quiere que todo hombre haga, en la tierra, un trabajo. Él no quiere a los que miran, sentados al borde de los campos, la obra de los sembradores y de los labradores. Es preciso, pues, que elijas sin demora un arte que dé a tu vida un sentido y una finalidad. Cualquiera que sea tu elección, te prometo no ponerte obstáculos. Así, pues, decide y habla.   Y yo, que reverenciaba profundamente al Señor, Dios, y obedecía siempre a mi padre, respondí:   -Mi elección está hecha: seré buzo.   Mi padre palideció un poco, pero contestó en seguida:   -¡Hágase tu voluntad! Así, desde aquel día, fui buzo. Durante muchos y largos años he vivido, solo y en silencio, bajo las grandes aguas. He habitado en todos los mares, he explorado todos los océanos, he bajado a todos los abismos. He encontrado esqueletos de barcos, cuellos de viejas anclas despuntad

Al concluir la proyección, tuve que pensar en el poema ‘Si el hombre pudiera decir lo que ama’ de Luis Cernuda que no me resisto a citar casi en tu totalidad: “(…) Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien / cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío; / alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina / por quien el día y la noche son para mí lo que quiera, / y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu / como leños perdidos que el mar anega o levanta / libremente, con la libertad del amor, / la única libertad que me exalta, / la única libertad por que muero. / Tú justificas mi existencia: / si no te conozco, no he vivido; / si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.” Salvando las distancias, creo que encuadra con precisión el contenido de esta agridulce película sueca centrada en un entrañable misántropo tópico y gruñón, pero corroído por la pérdida de su único amor. Quizás resulte algo simple, con demasiadas ganas de agra