El lector impertinente

Preocupa un poco que esta excelente generación de jóvenes directoras españolas traten todas temas tan próximos, con mucho de autobiográfico. La iniciación a la vida y al sexo de personajes de muchachas adolescentes o pre-adolescentes, su mirada distante sobre los mayores, su desconcierto frente a su propio cuerpo, a sus propios sentimientos y apetitos, la presión del grupo, la naturaleza que las rodea, que las acompaña como un elemento de liberación y de intimidad... Una y otra vez, estas estupendas directoras nos muestran lo mismo desde su ángulo particular cada una, y todas con un estilo muy parecido, muy somero formalmente, luminoso, con oscuridades selectivas, con mar de fondo, con bosque, con noches de luces de neón, con silencios, con miradas, con una música hecha de ruidos: voces, techno, pasos en la grava de un camino, olas que rompen... Buenas pelis casi todas, con muchas cosas interesantes, pero chico, quizá los/as nuevos/as cineastas deberían ampliar su mirada sobre el mundo

  Taylor Sheridan lo vuelve a hacer. Mini serie que no dudo que podría tener en un tiempo una segunda entrega. Serie creada, escrita y producida por Taylor Sheridan, es decir el amo y señor actualmente de la TV de calidad. Sheridan tiene un reputación como guionista y creador de series de TV muy exitosa en los últimos tiempos. Tiene en su pluma guiones como las dos primeras entregas de “Sicario”, “Comancheria”, “Wind River” (de la que es director y que considero una autentica joya de su género). Adaptó a Tom Clancy en “Sin Remordimientos” pero además es creador y guionista de una de las más importantes series de la última década “Yellowstone” y de sus dos spin off “1883” y “1923” a cada cual mejor que la anterior. También es el creador de “Tulsa King” o lo que es lo mismo la primera incursión con éxito además de Sylvester Stallone en TV y sin olvidarnos de la no menos excelente “Mayor of Kingstown”.  En esta ocasión y durante 8 capítulos de 42 minutos de media, salvo el capítulo final

  Cuando empiezas a ver ‘La desconocida’ tardas escasos segundos en darte cuenta de que cómoda, lo que se dice cómoda, no va a ser de ver. Este thriller que parece poseer tranquilidad se esconde con esa piel de cordero para ser un revuelto intenso cargado de giros y vueltas de tuerca a esa principal trama que bien pronto se ofrece ante nosotros; una trama donde las parafilias en general y la pedofilia en particular aparecen para hacernos tragar un incómodo relato en el que en ningún instante estamos libres para descansar. La tensión entre los dos grandes protagonistas de la película es la columna que va sustentando todo lo que se nos cuenta, y no hay momento en el que se disipe o reduzca; incluso cuando la utilidad de los flashbacks o recuerdos aparece y debieran de ser más relajados, la tensión acumulada por la situación entre ambos personajes hace que no pueda olvidarse de ninguna manera.   Para contarnos esta historia que es ‘La desconocida’ dos son los personajes que tenemos an

  El control de aduanas y las contraseñas de acceso en las relaciones con los otros ¿Quién no se ha puesto nervioso en la cola ante la policía de aduanas en un aeropuerto estadounidense? ¿A quién no le ha temblado la voz con las (no tan) rutinarias preguntas y el gesto torvo de los oficiales? ¿Quién no ha dudado a la hora de rellenar el papeleo necesario para la entrada en el país? ¿Quién no ha sudado un poquito por los nervios con el equipaje de mano, los pasaportes en qué bolsillo, los líquidos, los papeles, los billetes, las miradas torticeras y el horario que se echa encima por la necesaria conexión con un vuelo posterior? Y todo esto, yendo de turista. Cuanto más en la tesitura que prepara la excelente película española Upon Entry (La llegada), dirigida por los venezolanos afincados en Barcelona Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez: una pareja de treintañeros formada por una bailarina catalana y un urbanista venezolano, dos personas como cualquier otra, con la vista puesta

  Es el deporte más básico. Alguno dice el más antiguo. Yo creo que el más absurdo. Pero todos coincidimos en su poder adictivo. Meter una pequeña bola en un lejano agujero, menudo descubrimiento. Con el bastón de pastor como primer instrumento entretenían sus idas y sus venidas de devenir de rebaño por la campiña escocesa hace ahora los mil años. La habilidad consistía en que con los menos golpes que pudieras embocaras esa piedra bien rodeada de cuero en un agujero a lo lejos marcado con algún palo. Triunfó lo simple, venció lo primario, billones de golpes después podemos asegurarlo.   Me imagino un Mc algo retando bastón en mano a alguno de apellido Smith: “Te juego un par de cencerros a que te gano un hoyo”. Empates consecutivos alargaron aquel lance y cencerros cotizados extendieron aquel duelo hasta las 18 veces. Había nacido el primer campo. Con las ovejas dispersas, y ya al caer de la noche, la excitación del último golpe inyectó ese veneno de que fallas por muy poco y que

  Sony tenía muchas esperanzas depositadas en ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, pero la cinta de David Fincher no fue el gran éxito que deseaban -costó 90 millones de dólares y recaudó unos correctos, pero poco memorables 232- y la secuela nunca terminó de concretarse. Fincher siguió vinculado al proyecto durante años, pero en 2015 se anunció que iban a optar por un reboot.   El elegido para sustituir a Fincher fue Fede Álvarez, quien prefirió contar con un nuevo reparto para llevar el material a su terreno. El resultado de ello ha sido ‘Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte’, adaptación de una novela que aún no había dado nunca el salto a la pequeña o la gran pantalla. Será el 9 de noviembre cuando llegue a los cines, pero yo ya he tenido la oportunidad de verla y es un thriller vibrante pero que apenas deja huella. Más personal pero menos elaborada Uno de los aspectos que más llaman la atención mientras estás viendo ‘Millennium: Lo que no te mata

Cuando se anunció que M. Night Shyamalan estaría detrás de Servant, una serie de televisión, todos los amantes del fantástico y, en especial, los seguidores del director indio-estadounidense, nos comenzamos a frotar las manos. Shyamalan es uno de los autores que más ha revitalizado el cine de género en los últimos años, pese a que su trabajo parece tener detractores que se empeñan a criticarlo despiadadamente, como sucedió con su última obra, nominada a varios Premios Razzies que se otorgan a lo peor del año. Glass (2019), es un film brillante y original que aunaba el universo de dos de sus anteriores películas, El Protegido (2000) y Múltiple (2016) y que, a su vez, proponía una reflexión fascinante sobre el mundo de los superhéroes. En Servant, el inicio no puede ser más prometedor e inquietante. Un matrimonio intenta superar la muerte de su hijo recién nacido, sustituyéndolo por un muñeco reborn. Ante la atónita mirada del padre que lo considera una terapia para su mujer, ella tratar

  Movistar Plus+ estrenó el 15 de junio la segunda temporada de Rapa, su serie protagonizada por Javier Cámara y Mónica López que ya fue muy aplaudida con su primera tanda de capítulos en mayo de 2022 y acabó triunfando en los Premios Forqué. El profesor metido a investigador Tomás y la inspectora de la Guardia Civil Maite siguen sin separarse tras lograr resolver -aunque sin conseguir trasladarse a la Justicia- el asesinato de la alcaldesa de Cedeira de la primera temporada. Pero su relación ha evolucionado y cambiado. Son vecinos en Ferrol, en el mismo edificio, y por trabajo o puro entretenimiento, resolver crímenes les sigue uniendo.   Aunque en esta segunda temporada la ficción creada por Pepe Coira y Fran Araújo, que ya habían convencido en la misma plataforma con Hierro, no se acomoda y decide jugar con ese trabajo de Maite, y esa obsesión de Tomás, separándoles para investigar dos casos diferentes: la inspectora tiene que adentrarse en el Arsenal, una instalación militar