El lector impertinente

 Cuando, en las primeras líneas de diálogo de una película, se menciona a Pasolini y, poco después, un gag se apoya en una canción de Renato Zero , este crítico no puede evitar sentirse en buenas manos, pese a la desconfianza que, en primera instancia, pueda provocar el uso escasamente refinado de ralentís y tomas en gran angular. Dirigida por Riccardo Milan i, cineasta inédito en nuestro país que biografió a Domenico Mudugno para televisión, Como pez fuera del agua no invoca a Pasolini y Zero sin razón: la periferia, la vida en los suburbios sumida en la marginalidad, que uno afrontó desde el arte combativo y el otro en clave de kitsch melódico, centra esta heterodoxa comedia romántica presidida por la gráfica imagen que propone su contundente título original, según el cual un romance entre clases sociales irreconciliables duraría lo mismo que un gato en plena autopista. Dos millones de espectadores en Italia avalan esta comedia que juega con el chocante

'Criminal', la serie en la que pagarías  porque cada sospechoso tuviera un spin-off Tres casos, tres interrogatorios, tres batallas psicológicas. Los episodios españoles de la propuesta internacional de Netflix Criminal llega a la plataforma resolviendo, con nota, su examen. A falta de conocer cómo empastarán con los capítulos franceses, alemanes e ingleses, la ficción encuentra en su reparto su mejor aliado para desenvolverse con soltura en sus tramas sin salir de un único espacio: la sala de interrogatorios. Carmen Machi, Inma Cuesta y Eduard Fernández sobresalen como los "criminales" que se baten con Emma Suárez y Álvaro Cervantes en duelos de personalidad, inteligencia y manipulación. Mariano Barroso ( El día de mañana ) ha sido quien ha dirigido las entregas patrias, y ha tenido que apañarse para mantener el ritmo encerrado en la estancia policial. Algo en lo que los guiones de Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca han ayudado, y basta

HIROKAZU KORE-EDA Y SU HOMENAJE  A LA BURGUESÍA PARISINA EN ' LA VERDAD '  INAUGURA EL FESTIVAL DE VENECIA El arranque de la ' La verdad ', la nueva película de Hirokazu Kore-Eda (ganador de la Palma de Oro de Cannes con ' Un asunto de familia '), podría verse como una rotunda declaración de intenciones. La cámara del cineasta japonés filma el jardín interior de una imponente casa parisina, donde una colorida arboleda impide la visión del exterior. Podría parecer que Kore-eda busca cobijarse en su propio universo, convirtiendo ese jardín en una extensión de los paisajes japoneses de sus anteriores películas. Sin embargo, en cuanto vemos aparecer a Catherine Deneuve interpretando a una venerada actriz de cine (una versión ficcionada de sí misma), nos damos cuenta de que ese espacio interior no puede ocultar una esencia francesa. Y es que nada es lo que parece en 'La verdad', una película llena de espejismos y simulacros,

Venderbilt se estrena con un 'thriller' periodístico  tan correcto como efectivo  y con una Cate Blanchett a cada paso que da más grande. La verdad, así en general, no es un asunto banal. Pese al despiste que produce leer sobre ella. Aristóteles, por empezar por el más griego de todos, mantenía que "decir de lo que no es que es, o de lo que es que no es, es falso, y decir de lo que es que es, o de lo que no es que no es, es verdadero". Y claro, acto seguido, a uno se le pasaban las ganas de decir nada más. Jesús, que vestía modales de gran mesías, mantenía según Juan que la verdad nos haría libres y Tarski, mucho más modesto, sostenía que "La nieve es blanca" es verdadera si y solo si la nieve es blanca. Y así. ‘ La verdad ', del debutante James Vanderbilt, antes guionista de 'Zodiac', es a su modo una aportación más a un debate extrañamente anclado entre la evidencia aburrida y tautológica de la exactitud y la pomposidad teatral d

En su opera prima 'Belén', el director israelí Yuval Adler, mostró el complejo entramado de intereses que se escondía tras la relación entre un agente del Mossad y su joven confidente palestino. Los estragos de la ocupación y el difícil equilibrio de poder entre las diversas facciones palestinas marcaban un relato veraz, alejado del titular simplista con el que muchos medios despachan una situación tan intrincada. Su segunda película 'The operative', basada en la novela   “The English Teacher”, vuelve a deslizarse por la senda del espionaje. Sin embargo, el excitante retrato de su debut, decae en este thriller. Rachel (Diane Kruger) es una agente del servicio secreto israelí. Es infiltrada en Irán para ayudar en el boicot a su programa nuclear. A lo largo del metraje, Diane Kruger exhibe una expresión facial monocorde. Permanece impertérrita ante los acontecimientos. Esa falta de expresividad secunda una identidad difusa. Porque ese es pr

Ayuda a caer en la cuenta sobre lo que  realmente importa en la vida Ken Scott se sube al carro de las road-movies con una historia de aire internacional que se basa en la novela de Romain Puértolas. El resultado es la grata sorpresa de encontrarnos con una película cuyo contenido y continente es fresco, entretenido y educativo. Pese a ello, hay que proponerse perdonar a Sarah-Jeanne Labrosse que, durante el metraje, busca sus gustos sexuales haciendo de amiga “graciosa”; ya que, si no fuera por estas escenas (en las que son más comentarios que otra cosa), estaríamos ante un producto blanco. El guion refleja la importancia de la educación para salir de una vida difícil. Por debajo, subyace un mensaje que reivindica la desigualdad en el mundo y, en clave esperanzadora, nos cuenta que hay que perseguir los sueños nobles que alguien tiene. Este leitmotive se nos presenta de manera ágil y con mucho gancho. Son los diálogos quienes se encargan de captar la esencia de la