El lector impertinente

A estas alturas la mayoría de los que os paséis por aquí ya habréis disfrutado de esta historia loca que ha creado Juan, y los que no, leyendo la sinopsis seguro que os pica la curiosidad. Pero yo os voy a contar de forma muy escueta y sin spoilers (así lo ha querido su autor, y no seré yo quien le enfade) qué me ha parecido esta nueva historia de un autor que siempre provoca una buena dosis de entretenimiento, como ya me pasó con "El paciente" y "Cicatriz". Antonia vive sola, lleva una vida austera y solitaria. Nunca tiene visitas, por eso le extrañan los pasos que escucha dirigirse hacia su piso. No se imagina que el hombre que va a buscarla ve en ella la única solución a sus problemas. al menos eso fue lo que le dijeron a él. El hombre que va en busca de Antonia es Jon, un policía vasco suspendido de empleo y sueldo que necesita que Antonia colabore en la resolución de un caso para que a él le puedan ayudar con su expediente policial. Pero Antonia no es una

Una sátira sobre el matrimonio  y la convivencia  que se queda a medio gas Tenía ganas de ver esta comedia protagonizada por dos grandes actores como Silvia Abril (la mejor comediante de este país) y Jordi Sánchez, ya ellos y la premisa que se plantea, me llamaban mucho la atención.   La película tuvo un moderado éxito en el momento de su estreno (no esta siendo un buen año para el cine español... y es culpa de la oferta, que nadie se engañe), y la crítica no fue muy benévola con ella, que digamos. Y es extraño, ya que estamos ante una sátira sobre el matrimonio y todo lo que ello conlleva, con un punto ácido, y como crítica de la sociedad actual. Vamos, lo que le gusta a los críticos. Yo creo que la película tiene puntos interesantes y el reparto está por encima de la media, pero es cierto que la película se acaba quedando en tierra de nadie, y más por su horrendo final, que no destriparé. Pero como siempre, vayamos por partes.

                               Los románticos bajos fondos Netflix vuelve con Hache , una miniserie española que cuenta los secretos que se esconden tras Helena, la protagonista de la ficción. Verónica Fernández ha sido la creadora de esta apuesta de Weekend Studios, que vuelve a mostrar el turbulento mundo de las drogas. El guion comienza con una secuencia que servirá de punto de partida para la protagonista. Durante el primer episodio se hace una introducción del carácter y el ambiente que envuelve a cada uno de los personajes que hay en él. Se hace un dibujo de la España de los años 60, con un retrato crudo de la clase baja y el Olimpo del narcotráfico. Sí es cierto que en pleno auge de ficciones sobre el oscuro universo de las drogas, esta serie ofrece algo distinto y explota esta vía para sorprender al espectador. Lejos de enfocarse únicamente en esta trama, también alcanza crear una línea principal marcada por los demonios internos de sus protagonistas. Hay

Después de LA TRIBU Fernando Colomo vuelve al tema que más le gusta: La Comedia, esta vez elige como fondo la chirigota gaditana para crear una película simpática y divertida. Salva Reina con su vena cómica característica interpreta a Quique, chirigotero a ratos y trabajando como jardinero en un depósito de la guardia civil a donde llevan la droga incautada. Todos sabemos que la tentación es muy grande y nuestro amigo está pasando unas penurias económicas que facilitaran que su cerebro trame algo ya que hay un montonazo de droga que hay que "rescatar antes de la quema". El desarrollo es muy simple y bastante visto, pero no por ello sale mal parada. Colomo sabe darle un buen ritmo a la película consiguiendo perfectamente su objetivo final. Gran parte del mérito es la elección de sus actores aparte de Salva Reina nos encontramos en la parte femenina a la malagueña Maggie Civantos y a Manuela Velasco muy descacharrantes en sus papeles. En unos roles más serios es

Memorias de un ángel caído El infalible agente Mike Banning afronta otra jornada laboral pasando revista a un cuerpo (el suyo) que acredita su valía. Las cicatrices que recorren todos sus músculos, los moratones en las articulaciones más sensibles, la cojera crónica y los kilos de más (fruto solo del consumo excesivo de tranquilizantes) son una especie de dolorosa colección de condecoraciones que atestiguan una vida entera dedicada al servicio más sacrificado y peligroso de todos. Esto es, velar por la integridad del líder del mundo libre, o sea, de quien seguramente sea la persona más amenazada de todo el planeta. Y así, con el recuerdo aún fresco de los caídos en combate, y de esas batallas amargamente perdidas, pero que al menos sirvieron para curtirse (aún más) en el oficio, el incombustible agente Mike Banning se dispone a trabajar. Y ahí que va: en un edificio medio derruido, el hombre aguanta, impávido, las salvajes acometidas de una horda de fornidos y malévolos

American Son , drama más que aconsejable para los que gusten de adaptaciones de teatro a cine y no les importe que toda la cinta se desarrolle en un único escenario. Lo pueden calificar de mil formas: Drama sobre el racismo, sobre secuestros, sobre desapariciones, sobre las relaciones rotas de pareja, pero drama a fin de cuentas o posiblemente dramón. Quizás eran pocos 90 minutos para abarcar tantos temas y tan complejos; Es posible que sobren la relación rota de pareja y por supuesto los flashbacks, metidos con calzador y sin nada que aportar a la historia. Hora y media en American Son para hablar sobre un racismo de siglos de historia y que aún hoy, sigue latente en todos los rincones del mundo, es arriesgado. Como lo es, hablar del muro de prejuicios existentes en la cabeza de nuestra protagonista y que ella se empeña en seguir construyendo más alto día a día, piedra a piedra, ladrillo a ladrillo. No hay posibilidad de arreglo porque no hay predisposición,

La locura del ser humano El debut en la dirección de largometrajes de Aritz Moreno es una de las películas más extrañas, hipnóticas y originales de los últimos años en el cine español, aunque la historia no sea original por estar basada en un libro, en concreto en la novela homónima escrita por Antonio Orejudo en el año 2000. El cineasta español experto en el cine de género, ya que anteriormente había rodado unos largometrajes de terror o suspense, de los que el de mayor repercusión es "Cólera (2013)", que se presentó en el Festival de Sitges de hace 6 años, precisamente en el mismo escenario en donde su ópera prima ha tenido el estreno en nuestro país. La película causó sensación en la pasada edición del Festival de cine fantástico de Sitges, y dividió al público y la crítica, teniendo en cuenta que no es una película sencilla a nivel formal ni en el desarrollo de la historia, pero al menos hay que reconocer que generará debate. Hace unos días fue la película de