El lector impertinente

Existe una larga (y hermosa) lista de contraposiciones en La virgen de agosto . El naturalismo de sus actores y la transparencia de su lenguaje contrasta con la cuidada y sensible estética de sus encuadres, fotografía y puesta en escena. Su canto a la vida, al mundo tal y como lo conocemos, su sencillez y su amor, en definitiva, por el realismo, contrasta con ciertos acontecimientos que hasta podrían catalogarse de fantásticos. La sencillez en los diálogos, las sinceras (y creíbles) conversaciones de los personajes, contrastan con determinadas frases inesperadamente tópicas, casi relamidas, de Eva. Toda la película es una conjunción de estímulos, la convivencia de conceptos contrapuestos, el agradable paseo por la vida que realiza un personaje que divaga entre lo caótico y lo centrado, la realidad y la fantasía, la madurez y la ingenuidad. La virgen de agosto es una partida de cero. Jonás Trueba regala a su protagonista la oportunidad de llenar su vida con el contenido que

Esta crítica me duele... y mucho. Y es que uno de mis actores preferidos es el bueno de Christoph Waltz , intérprete ganador de dos Óscar (curiosamente en ambas ocasiones por películas de Tarantino) y al que descubrí (como todos) en la maravillosa Malditos Bastardos . Desde entonces fue un flechazo y bueno, hasta ahora, ya que no me suele perder ningún trabajo suyo. Es cierto que el actor no destaca por su buen gusto a la hora de escoger proyectos, ya que desde que conquistó a medio mundo en aquel lejano 2009, ha ido encadenando producciones de dudoso buen gusto y ha ido perdiendo la estela triunfante que había logrado hace algunos años. Suele pasar.  Por mi parte nunca le he dado la espalda, y es por eso que, a pesar de las malas críticas, he decidido darle una oportunidad a su debut como director, titulada Georgetown (Los crimenes de Georgetown) , y que también protagoniza junto a dos actrices de renombre. No esperaba gran cosa, la verdad, pero tampoco algo tan

Llega un thriller que recupera la esencia del enemigo en casa y del acosador encubierto. De manos de Álex y David Pastor se escribe Hogar , un film que busca adentrar al espectador en el mundo de las obsesiones y de lo maquiavélico. Sin embargo, aunque parte de una idea general interesante, a lo largo del libreto se encuentran varias situaciones que podrían no llegar a tener una coherencia narrativa. Pese a su intención inicial, poco a poco se va dibujando un rompecabezas enturbiado, donde se resuelve de una manera que se excede en el oportunismo. Por lo cual, no apuesta por dar un recrudecimiento de lo enrevesado y llegar a la complejidad que ello provee. A causa de ello, da un resultado más cercano a series como «You«  y no obtiene la calidad de largometrajes como « Elle» o «Quién te cantará«. Aun así, cabe destacar que hay una exposición clara y sigue una estructura que, aunque predecible, es llevadera. Además, no cae en un vacío narrativo, aunque la manera de ejecutarse no

SOBRE EL AMOR Y LOS DAÑOS DEL CORAZÓN El amor imposible del título es una historia que comienza en los años 50 y termina en la actualidad. Raquel es una joven pueblerina que una noche, en un salón de baile, conoce a Felipe, un joven perteneciente a una familia de clase media acomodada. La relación entre ambos irá cada vez más lejos y de dicha relación nacerá una niña. El drama estallará cuando Felipe la abandona, no queriendo casarse ni dar su apellido a su hija. Se trata de una historia convencional cuyo interés radica en el interesante análisis de la relación amorosa y sus consecuencias que realiza desde los diferentes vértices de ese triángulo que forman madre, hija y padre. Lo hace en el tiempo y en la forma, en un relato de características clásicas que abarca un periodo de casi 40 años en la vida de sus protagonistas dando lugar a que el paso del tiempo rote de lugar los vértices y permita analizar las relaciones amorosas que plantea desde los distintos puntos de vista.

Terminando de ver “Boy Erased” (2018) de Joel Edgerton con Lucas Hedges, Nicole Kidman, Russell Crowe, Joel Edgerton, Xavier Dolan, Emily Hinkler, Joe Alwyn, entre otros. Drama de temática gay, basado en las memorias de Garrard Conley, sobre sus experiencias en un “centro de conversión religioso de homosexuales” donde los padres envían a sus hijos para “ser corregidos”  El filme es valiente, aunque no es lo suficientemente sincero en el sentido de mostrar la crudeza emocional y psicológica de quienes sufren las terapias en dichos centros, muchos de los cuales, ni siquiera son regulados, y muchos son dirigidos por fanáticos incompetentes, que solo buscan el bienestar económico de la desesperación e ignorancia de los padres, que no tiene idea de cómo tratar los temas de sexualidad, o no tienen el coraje de lidiar con hijos que según el filme “no son perfectos” Y es que hablando de perfección, la película muestra mucho de eso, pero en el fondo, se vive un ambiente podrido;

Hay que reconocer que Intemperie, la vuelta al largo de Benito Zambrano, director de Solas (1999), Habana Blues (2005) o La Voz Dormida (2011), es por la puerta grande, con una de las películas españolas más importantes de la temporada. Pese a inaugurar con buena aceptación de crítica y público la pasada Seminci 2019, no estuvo incluida en el palmarés oficial, aunque sí recibió el Blogos de Oro que otorgan los medios online. Intemperie está basada en la novela homónima de Jesús Carrasco y tiene guion del propio Zambrano junto a Pablo y Daniel Remón, guionistas de prestigio que escribieron juntos los libretos de Casual Day (2008) o Cinco Metros Cuadrados (2011), y el primero de los hermanos, junto a Lino Escalera, el de la maravillosa y reivindicable No sé decir adiós (2017). Con esos mimbres era complicado no hacer una película interesante y con un texto rico en texturas cinematográficas. Intemperie nos retrotrae a un universo de posguerra que bien podría emparentarse con

 El timo de la respetabilidad La preciosa banda sonora, la calidad de la producción y la presencia de McKellen y Mirren sostienen durante algunos minutos más una película que iba para notable, pero acaba descarrilando Solo cabe una pregunta tras ver La gran mentira: cómo puede tener una primera mitad tan interesante, bien trazada y narrada, y una segunda parte tan académica, ñoña, caprichosa y desviada de lo que se ha ido formulando en la mitad inicial.  La respuesta debe estar en The good liar, la novela de Nicholas Searle en la que se basa la película, publicada en 2017, porque parece imposible que el adaptador del texto original, Jeffrey Hatcher, haya podido inventarse la sarta de sandeces que contiene ese trecho final. Helen Mirren e Ian McKellen están en ambas mitades, pero incluso en la segunda parecen menos carismáticos ante los derroteros que toman sus personajes en su regreso a la juventud, con unos flashbacks incomprensibles y un final p

Reevolution está escrita y dirigida por David Sousa Moreau, con un bajísimo presupuesto y un resultado espectacular. En los primeros minutos de la película, conoceremos a los protagonistas de este intenso thriller. Doni (Leandro Rivera), un joven que se queda en paro, su pareja le abandona y pierde las ganas de vivir, en la búsqueda de su único sueño: ser feliz. David (Fele Martínez) es su mejor amigo, tiene una productora de televisión y un gran proyecto que nadie quiere porque, según dicen, es demasiado inteligente para la audiencia, llegando a quebrar su productora. Max (Hovik Keuchkerian), un ex policía que abandona el cuerpo porque deja de creer en la justicia y en el sistema, pasando a trabajar de Guarda de Seguridad y Jack (Gorka Otxoa) ha estado condenado 5 años por piratería. Los cuatro deciden, cansados de cómo funciona el sistema, crear Atlas, un programa informático perfecto para la gestión de los países. Un thriller angustioso y tremendamente realista sobre lo

Un deseo irrefrenable de visitar las islas Lofoten Los crímenes con vistas son uno de mis géneros preferidos y si encima como es el caso de la serie ‘Twin’ se ubican y se ruedan en el maravilloso archipiélago de las islas Lofoten al norte de Noruega, ya tienen mi completa atención desde el principio. Por desgracia el resultado no ha estado a la altura de los maravillosos paisajes en los que se desarrolla, tanto por problemas de premisa y de guión, como sobre todo de interpretación, con un protagonista Kristofer Hivju, muy popular desde su personaje de Thormund en ‘Juego de Tronos’, pero al que le viene muy grande la doble interpretación de dos gemelos A pesar de ese importante lastre, ‘Twin’ tiene aspectos positivos como el trabajo de algunos secundarios y sobre todo esos paisajes y la descripción de la dura vida en esas islas lejanas, que hacen que mi valoración sea positiva, aunque al finalizar la serie he tenido más ganas de coger un vuelo hasta las islas Lofot