El lector impertinente

  Ya queda muy lejano el año 1995, cuando Daniel Calparsoro mostró que otros caminos eran posibles en el cine español. "Salto al vacío", su primera película, supuso un colosal puñetazo al cine oficial, una película fuera de norma que hacía de la visceralidad una figura de estilo y que retrataba una durísima realidad vital y social con un asombroso coraje cinematográfico. Calparsoro continuó dando muestras de energía fílmica en obras como "Pasajes", "A ciegas" y "Asfalto". Sin embargo, en el nuevo siglo su carrera ha virado hacia una suerte de cine de género en el que se ha asentado a conciencia. Son películas más convencionales, en las que muestra su ímpetu narrativo, pero instaladas en un ánimo mucho menos temerario. Y parece sentirse cómodo, porque incluso ha rodado obras en las que no ha participado como guionista: "Invasor", la estupenda "Cien años de perdón" y, ahora, este thriller que adapta el 'best seller

Dicen que es una serie de TV con 13 capítulos. En realidad, es una película de 13 horas que debe entusiasmar a todo aquel que guste del arte del buen cine. De la mano del magistral director argentino Juan José Campanella ( El Hijo de la Novia o El mismo amor la misma lluvia ).   Ernesto Alterio se consagra como uno de los mejores actores del momento, de los pocos que con sólo una mirada es capaz de transmitir cualquier sentimiento. Nos regala la vida de José (Andrés) Olaya, que poco antes de la Guerra Civil Española emigra a Argentina, huyendo de la peculiar justicia de aquella época. Al mismo tiempo esta historia se cruza con la de uno de los hijos de José, Ernesto Olaya ( Eduardo Blanco , también fenómeno), que en pleno corralito argentino se ve obligado a seguir los pasos de su padre, pero en esta ocasión saltando el charco hacia nuestro país. El cruce de historias está hecho con tal sensibilidad y gusto que calificar esta maravilla de serie es un insulto. Algún dí

  Hace dos años, y dentro de esa corriente que llamamos Nordic Noir, llegó a España Valkyrien, una suerte de fábula sobre la moral y el uso que hacemos, arbitrariamente, de ella cuando nuestros intereses más íntimos y cercanos están en juego. La miniserie, de ocho capítulos, planteó una premisa interesante, pero su desarrollo naufragó, llegando a un final inocente y algo pueril (supongo que el abandono del creador en el cuarto capítulo influyó notablemente, y la llegada de un grupo nuevo de guionistas no cerró la historia como debía estar planteada). Sky se hizo con los derechos de la miniserie noruega y ha replanteado la historia por completo, manteniendo la premisa original. Temple cuenta con el mismo creador de la original, Erik Richter Strand (también autor de varios capítulos de la interesante Varg Veum), y Mark O’Rowe como coguionista. Además, si algo llama la atención de este remake es el elenco. Mark Strong, que también ejerce como productor, Carice Van Houten,

Leticia Dolera sufrió todo tipo de críticas y encarnizados ataques cuando en plena preproducción de 'Vida perfecta ', la serie escrita, dirigida y protagonizada por ella misma, se vio obligada a sustituir de un plumazo a una de las actrices por estar embarazada. Casi nadie entendió cómo la polifacética artista, seriamente comprometida con el feminismo y la defensa de la mujer, había tomado tan drástica decisión. Después de cepillarme en un suspiro la serie, engullido por las emociones que nos deleitan unos y otros personajes, entre ellos aquel que finalmente conquistó la actriz Celia Freijeiro, uno comprende divinamente que la tan difícil determinación de Dolera era absolutamente inexcusable, incontestable y que obedecía en exclusiva a motivos creativos. Dolera normaliza ese sexo exprés tan habitual en los hombres y tan mal visto en las mujeres Entonces es cuando uno que también en su día fue mordaz, incisivo e implacable frente a aquel escándalo, entona el

Muchos espectadores nos hemos hecho a la idea de que cada día es más complicado salir de una sala de cine mudo de asombro. Mudo de emoción. Y, sin embargo, algunos artistas nos desdicen y nos obligan a replantearnos nuestra visión. Como Céline Sciamma, por ejemplo, que con " Retrato de una mujer en llamas " nos ha propinado un buen bofetón a los descreídos. El poder de las imágenes. ¿Qué otra cosa es el cine? Quizá nos olvidamos de ello, entre tantas alharacas, tantos fuegos de artificio, tantas películas… Pues aquí está este monumento a la belleza fílmica para que lo recordemos. Una película que parece fruto de un milagro, pero que nace de la minuciosidad y la creatividad de una cineasta inabarcable que ya había filmado tres obras magníficas, "Lirios de agua", "Tomboy" y "Girlhood", aunque todas ellas palidecen ante la majestuosidad de esta obra casi imposible de concebir. En " Retrato de una mujer en llamas ", todo se r

   "Peaky Blinders" es una serie de época que narra el ascenso de una banda de gánsters gitanos afincados en Birmingham, que deberá enfrentarse a enemigos cada vez más poderosos. Se trata de un producto estilizado, hermoso y adictivo. En la mirada helada de Thomas Shelby se concentra toda la oscuridad del universo. La serie nos introduce en una atmósfera brutal, sanguinaria, mientras seguimos la pista de hombres violentos que quedaron muy tocados tras la guerra, y mujeres fuertes que luchan por prosperar en un entorno hostil. Sólo sé que el día que termine, y espero que para esto todavía resten bastantes años, echaré de menos las imágenes a cámara lenta, las canciones de rock, toda esa música envolvente, las constantes intrigas urdidas en un clima de peligro inmediato, las muertes crueles e inesperadas, las ingeniosas estrategias de Tommy, el cerebro quebrado de Arthur, los presagios de Polly, la independencia de Ada, la frialdad de Michael, el car