El lector impertinente

Amor omnia vincit A veces, contra lo que reza el dicho, la primera impresión no es la que vale. Digo esto porque esta película solo la he visto completa al segundo intento. La primera vez salí despavorido a los pocos minutos, pues su arranque no presagiaba nada bueno y me produjo un rechazo instantáneo. La historia, al fin y al cabo, la escriben siempre los vencedores (con la posible excepción de la guerra civil española, que es harina de otro costal), y en lo que se refiere a la historia reciente de Alemania cada vez soporto menos el discurso maniqueo al uso. Es una película grandes dimensiones, que aborda aspectos diversos y complejos. Parte el film con Hitler recién aterrizado ante el fervor de la multitud; muestra el terrible bombardeo de Dresde; y en cuanto al transcurrir histórico, llega hasta 1966 en la moderna Alemania Federal. Ello sin olvidar que todo está ligado a la búsqueda de la identidad, así como a la mirada inicialmente titubeante de un artista en el contexto

La vida de los otros puede acabar convirtiéndose en la propia vida, porque, aunque no todo está conectado, por mucho que la publicidad y sus siervos (también el cine) nos acerquen a esta despreocupada idea, los actos cotidianos nos hacen responsables y protagonistas de la historia. Cuando miramos al pasado de Alemania pensamos en los nazis, pero más recientemente existió otro estado policial en el este que asfixiaba a las personas y las llevaba al suicidio.  Aquí surge la figura del policía de la Stasi (Gestapo comunista), convencido del sistema, pero que se tambalea en sus convicciones cuando un ministro le encarga que vigile a un autor teatral para que obtenga pruebas que le separen de su novia de la que el otro está encaprichado. Tanto el retrato de la época como el de los personajes me parece muy acertado, así como el guion, de ahí mi calificación. Para los que la acusan de simplista por lo de buenos y malos, eso ocurre en el 99% de las películas. El carácter hierático del pol

Es imposible hablar de abuelillos y no querer todas sus manías. Esa fijación por hablar a la tele, por abrocharse los pantalones a la altura del sobaco, por celebrar los días más tontos o quejarse por todo, sumados a esa innata capacidad para ver más allá de todo y no darle ninguna importancia. Bien dicho, casi forman un microcosmos en si mismos, tan cotidiano como decididamente extraño. Pero, ¿realmente les prestamos atención? 'Un Golpe con Estilo', más allá de una propuesta juguetona como tener a un trío de octogenarios carismáticos planificando un atraco, quiere hablar en su fondo de cosas más importantes, relacionadas con la tercera edad, pero también con cómo se la suele ver. Joe Harding, por ejemplo, siente que su apreciable dificultad para levantarse de la silla da derecho a tipejos de banco para tratarle como un tonto y pasar por encima de sus derechos, cuando en realidad ha ido a preguntar, con toda amabilidad, por qué coño alguien de su edad tiene q

CLINT EASTWOOD ES UN JODIDO MITO VIVIENTE Tal cual lo leéis en el título, vaya que sí. Si tengo que escoger entre “The Old Man & The Gun” o “Mula”: Me quedo con “Mula” sin dudarlo ni un solo instante. Me explico, porque las dos son buenísimas películas, pero donde Redford juega la carta de la nostalgia melancólica pero juguetona, Eastwood juega una carta que me gusta muchísimo más: La de la mala leche, los cojones, el  no me rindo , aunque no pueda más, aunque ya haya alcanzado la cima, no me rindo, puedo seguir dando muchísimo más todavía, todavía me queda munición. No sabemos cuanta mecha le queda al señor Eastwood, pero esta película sabe a despedida, aunque en su momento se pensó lo mismo de su película “Golpe de Efecto”. El buen señor tiene ya sus magníficos 88 añazos y ahí está el tío, al pie del cañón, dándolo todo y con una marcha y una agilidad pasmosas, asombroso. Lo de “leyenda” se le queda pequeño, es más bien un mito y te quedas embobado viendo el PAPELÓ

  La II guerra mundial ha sido el escenario de una gran cantidad de producciones cinematográficas, ya sea en historias que se desarrollan durante el periodo bélico o en los años posteriores a su finalización. En esta ocasión el cine británico, con el apoyo de productoras estadounidenses y alemanas, nos ofrece una historia que se desarrolla en el Hamburgo post-guerra, basándose en una novela reciente de gran éxito escrita por el galés Rhidian Brook, y para el proyecto cuenta, entre otras productoras, con el apoyo económico de Scott Free Productions propiedad de Ridley Scott, y y de la 20th Century Fox, en uno de sus proyectos rodados antes de la compra por parte de los estudios Disney. Para la dirección del proyecto han confiado en James Kent, un experto en el mundo de la Televisión, pero desconocido en el cinematográfico, pese a haber dirigido unas cuantas películas, y la historia mezcla el drama, el romance y el suspense, con una gran recreación de la época intentando a