El lector impertinente

    Benoît Delépine y Gustave Kervem se sumergen en las dificultades y la crisis de privacidad de la sociedad en red en Borrar el historial. Desde el principio se pueden ver ciertas influencias de comedia del absurdo, que se unifican con un mensaje brillante sobre cómo las redes sociales se han convertido en uno de los principales problemas de la población actual. De esta manera, se presentan tres personajes totalmente variopintos, que se unifican a raíz de una red de conflictos que confluyen en la vida digital. Por lo cual, aunque el guion explota un humor muy particular, cabe decir que hay varios momentos en los que se impregna de una crudeza extrema que se convierte en totalmente real. Se hablan de algunos de los conflictos que en los últimos años se han vuelto comunes, como la transmisión de vídeos con contenido sensible, la exposición y vida en redes. Aun así, no se queda estancada en convertirse en una denuncia cinematográfica, sino que también plantea los miedos, insegu...

  El punto de partida no es original. Y menos en un cine vocacionalmente adscrito al dibujo del ecosistema urbano como el nuestro. Y cuál si no habría de ser ese punto neurálgico de la interrelación sociocultural y la caricatura con intencionalidad retratista que el sacrosanto santuario del bar. David Marqués equilibra una agridulce -por contenido, no por forma- paleta de tonos de naturalismo gris, tragicomedia castiza y un cuñadismo popular que se beneficia oportunamente de los tics reconocibles que le presupones a un reparto cuajado mayoritariamente -pero por fortuna no en su integridad- por un grupo de rostros conocidos -unos más que otros- tocados a nivel conjunto por el plus añadido de un estado de gracia compartido. Unen fuerzas el cariz absurdo y surrealista adyacentes a un puntual formato de falso documental mas la marca implícita a su argumento del costumbrismo y la filosofía de barra de bar: para los anales de la tertulia mesetera sírvanse para asentar cátedra sentencias ...

    En esta vida todos los triunfos cuestan sangre, esfuerzo, lágrimas y sudor como diría Churchill. Y esta es la premisa de esta película… menos sangre, todo lo demás queda patente. Y en realidad no es una película gastronómica… la gastronomía es la excusa, podría ser una película de escritores, de actores, de profesiones cuyo triunfo implique un éxito desmedido y por tanto un esfuerzo importante. Vemos, como los protagonistas Maggi y Carsten, (excelentes Katrine Greis-Rosenthal y Nikolaj Coster-Waldau) se dejan la piel para cumplir su sueño; obtener una estrella Michelin que les recompense del esfuerzo personal y económico que les está costando. El coste personal, queda velado en los años en que todo este sueño se pone en marcha, y especialmente para Carsten el sueño lo vale todo. Aparentemente todo está bajo control; los niños son educados y cuidados con mimo y la familia atendida… pero esa es una realidad a medias. El papel de la niña resultará muy revelador para el desenl...

Anders Thomas Jensen es ante todo un guionista. A pesar de algunos logros bajo su dirección, hay títulos impresionantes de los que solo es autor del guion original, como Efter brylluppet (Después de la boda), Brødre (Hermanos), Elsker dig for evigt (Te quiero para siempre), y la multipremiada Hævnen (En un mundo mejor), solo por nombrar unas pocas obras maestras en una carrera de casi 25 años y 50 filmes escritos. Su modo singular de escritura desprecia los géneros, lo que siempre es bienvenido, aunque constituye un primer escollo para el espectador que busca completar el crucigrama. Puede uno preguntarse, por ejemplo, ante I Kina spiser de hunde (En China comen perros), si uno se encuentra ante una monumental pavada o ante una obra completamente genial. Pero si se logra dejar que vengan los estímulos que propone la obra, detrás de la máscara del absurdo se esconde un cedazo que filtra cada conducta humana, sus brillos y sus llagas, sus gracias y sus desdichas. Es lo que sucede con el ...

    Sigue así, amigo Paul Que tú con 82 tacos seas más lúcido y estés más en forma que cineastas a los que les doblas la edad... Es cierto, tu cine no engaña: tetas, culos y cabezas cortadas. Pero tu irreverencia natural me parece más honesta que la de cualquier epatante director que pretende utilizar las tetas, los culos y las cabezas cortadas como metáfora visual. O que creamos que es así. Llevaba tiempo esperando la nueva mamarrachada de Verhoeven y cuando lei hace 3 años o así que iba hacer una película de una monja viciosa en un convento que se tira a una novicia y tiene pesadillas erótico-religiosas dije: bueno, bueno esto va a ser una fantasía, Showgirls pero con hábito. Y efectivamente cuando salió el poster con la teta fuera ya sí que sí. Sí que me la esperaba más porno, pero hay bastantes escenas serias que encajan en el tono concreto. El cine estaba vacío, (no me imagino a nadie normal [persona que no entiende demasiado de cine y solo acude por entretenimi...

    Los dos primeros episodios de Por siempre jamás son extremadamente prometedores. La serie plantea un enigma a resolver y consigue que conectemos de inmediato con Guillaume, el personaje encargado de encontrar respuestas. Para hacerlo todo más interesante, el ir y venir entre dos líneas temporales a las que separan diez años nos mantiene alerta. Lo único que nos preguntamos es por qué no confían en nuestra capacidad de observación e insisten en indicar cuándo se produce cada uno de los saltos en el tiempo. La respuesta a dicha pregunta llega en los siguientes episodios, cuando una línea temporal tras otra se va sumando a la trama hasta presentar una cantidad contraproducente de incógnitas, personajes, subtramas y tragedias. Es en este aspecto que Por siempre jamás recuerda, y no para bien, a El inocente. Al igual que ocurre en la serie dirigida por Oriol Paulo, para cuando llegamos al desenlace, han sido ya tantas las incógnitas planteadas y despejadas que la conclusión...